Archive for the ‘Animasi’ Category

Budaya Robot: Jepun Lawan Amerika II

Julai 14, 2009

504x_gundam_edited22

Kegilaan Jepun terhadap robot memang semakin menjadi-jadi. Terbaru, sebuah model berskala penuh setinggi 18 meter telah dibina di tengah-tengah kota Tokyo.  Para peminat siri ini dan otaku seluruh dunia memang teruja dengan perkembangan ini memang teruja dengan perkembangan ini. Akhirnya mereka dapat melihat dengan mata kepala sendiri bagaimana imaginasi mereka kini telah diterjemahkan ke dunia nyata. Pada hemat saya, ini juga satu pengiktirafan bahawa fiksyen sains telah diterima sebagai budaya arus perdana.

Lebih menarik lagi Patrick Galbraith iaitu pengkaji di Universiti Tokyo berkongsi pendapat serupa dengan saya tentang perbezaan sikap terhadap robot dalam fiksyen sains antara Jepun dan Barat. Gundam yang bermula pada tahun 1970-an memaparkan pemuda yang mengemudi robot gergasi dan menggunakannya untuk menyelamatkan dunia. Berbeza dengan fiksyen sains Hollywood sezaman seperti Space Odyssey yang memaparkan bagaimana AI kapal angkasa mahu membunuh krewnya.

Tambah beliau lagi, “Jepun tidak terjebak dengan sudut pandang negatif selepas revolusi industri dan sebenarnya memandang teknologi sebagai harapan untuk masa hadapan.” Salah satu episod dalam siri Gundam terbaru berjudul Mirai No Tameni yang bermaksud Demi Masa Depan.

Apa pula sudut pandang fiksyen sains Melayu terhadap robot?

Gambar dicuplik dari Gizmodo

Kenyataan asal Patrick Galbraith di BBC

Advertisements

Trust You – Yuna Ito

Mei 22, 2009
Edisi Khas Gundam 00

Apabila Tuan Amir Husaini memberikan CD yang saya kirim dari Jepun beliau bertanya, “Untuk apa CD ini?”

Beliau agak pelik mungkin, sebab kulit hadapannya memaparkan gambar mecha tetapi tajuknya seperti lagu jiwang. CD itu sebenarnya adalah CD Single penyanyi Yuna Ito yang bertajuk Trust You edisi khas Gundam 00. Lagu Trust You merupakan lagu penutup bagi musim kedua siri anime Gundam 00.

Saya beli kerana:

1. Lirik & feel lagu tersebut memang kena dengan cerita Gundam oo.

2. Kemampuan vokal Yuna Ito memang hebat. Iyalah, boleh berduet dengan Celine Dion. (Itu satu lagi artis kegemaran saya)

3. Siri Gundam 00 memang menarik dan mapan isunya sehingga saya menonton seluruh 52 episod walhal sebelum ini saya tidak minat francais Gundam.

4. Mahu mengkaji integrasi pelbagai media serta merchandising dalam sebuah siri sai-fai.

Album ini adalah kajian kes yang menarik bagaimana pelbagai media dan harta intelek diintegrasi. Lagu Trust You adalah lagu yang kuat dan sudah mampu berdiri sendiri. Tetapi apabila dijalinkan di dalam siri anime, semakin terserlah makna dan cerita di sebalik liriknya. 

Integrasi dan sinergi ini juga meluaskan pasaran harta intelek. Di sini kita dapat lihat bagaimana lagu yang sama dapat digunakan kembali dan dipasarkan kepada dua pasaran yang berbeza. Pasaran pertama adalah peminat Yuna Ito sendiri kemudian ditambah pula dengan peminat siri Gundam 00. Kemudian, peminat Gundam 00 mungkin menjadi peminat Yuna Ito dan sebaliknya.

Lebih menarik lagi, album ini hadir dalam versi biasa dan edisi khas Gundam 00. Edisi khas Gundam 00 memuatkan trek ekstra dan juga kad watak. Harga edisi ini juga mahal sedikit iaitu 1238 yen berbanding 1165 yen untuk edisi biasa.

Edisi Biasa

Bila difikirkan, pelik juga apabila album dengan cover gambar mecha boleh dijual lebih mahal berbanding gambar seorang perempuan jelita!

Pelajari tentang asas hakcipta dan harta intelek melalui Bengkel Sehari Penulis Bebas.

Anime & Bahasa

November 21, 2008

Salah satu ciri mazhab penulisan Surah Yusuf adalah menggunakan ‘native language’ sepenuhnya sepanjang cerita. Walaupun Surah Yusuf menceritakan tentang watak-watak yang asalnya berbahasa Hebrew, kesemua dialog diterjemahkan kepada Bahasa Arab.

Setelah menonton begitu banyak anime (usah tanya berapa), ternyata kesemuanya menggunakan Bahasa Jepun sepenuhnya walaupun cerita itu settingnya adalah Britain era Victoria, Jepun feudal, Timur Tengah zaman sekarang atau planet yang jauh di masa hadapan.

Tetapi, contoh yang paling ekstrem adalah siri Code Geass yang merupakan fiksyen sains ‘alternate history’. Dalam dunia Code Geass, Britain menjadi Empayar Britannia dan menjajah Jepun untuk mendapatkan bahan galian fiksi yang digelar sakuradite. Penjajahan tidak terhad kepada penjajahan fizikal malah membuang semua budaya dan identiti Jepun.

Nama negara Jepun juga diharamkan dan dikenali sebagai Area 11 sahaja. Oleh itu, orang-orang Jepun dikenali sebagai Eleven sahaja. Oleh itu, tentunya Nihon-go atau Bahasa Jepun dihapuskan bersama. Tetapi, Code Geass tetap menggunakan Bahasa Jepun sepenuhnya walaupun bagi watak penjajah dari Brittania!

Hikayat Syah Mardan: Barongan

Oktober 9, 2008

Hikayat Syah Mardan:Barongan – DBP from tekong on Vimeo.

Projek DBP yang dilaksanakan Tekong dari Flavert Media Lab.

Lagi Tentang Running Gag

Ogos 24, 2008

1).Pada pendapat Tuan Profesor Kecil tema apakah yang sesuai digunakan untuk running gag?

2)Kelemahan penggunaan running gag darisegi dialog, pelakuan dan juga visual.Contoh animasi yang menunjukkan kelemahan penggunaan unsur running gag?

3) Ketika bilakah Running gag biasanya digunakan ?

4) Animasi apakah yang selalu menggunakan unsur running gag?

5) Adakah animasi tempatan banyak menggunakan unsur running gag? Contoh animasi tempatan yang menggunakan unsur running gag?

Soalan ini agak panjang dan saya pun tiada masa maka saya jawab satu soalan dahulu iaitu no. 4:

Antara animasi yang banyak menggunakan running gag adalah siri Full Metal Alchemist di mana watak-watak lain menyangkakan bahawa Alphonse Elric adalah alchemist yang terkenal itu. Edward Elric juga selalu diejek sebagai pendek sepanjang animasi tersebut.

Star Wars Episode 2.5?

Ogos 15, 2008


“Clone Wars? Ini Star Wars episod yang mana? Bukan Episod II dahulu tentang klon juga?”

“Ini filem CGI Star Wars, ceritanya antara Episode II: Attack of the Clones dan Episod III: Revenge of the Sith.”

“Oh, begitu. Kiranyanya ni Star Wars 2.5 begitu?”

Saya menjawab sambil tertawa, “Begitulah, senang kira.”

Itulah dialog yang terbit apabila saya mengajak beberapa rakan penulis untuk menonton Clone Wars. Asalanya saya mengajak Syarafuddin, tetapi dia kurang sihat maka Azree Hanifiah pula menjadi ganti. Kebetulan dia juga sudah lama tidak menonton wayang.

Berbalik kepada ulasan The Clone Wars yang dijanjikan pengarah filem bahawa penonton akan melihat Star Wars dalam perspektif baru. Maka, kita kaji dari sudut ini dahulu.

Transisi dari live-action kepada 3D CGI adalah baik dan masih mengekalkan ‘feel’ siri yang asal. Walaupun menggunakan pelakon suara yang berbeza, Anakin & Obi-Wan kekal dengan perawakan yang sama.

Beberapa watak baru turut diperkenalkan terutamanya keluarga Jabba the Hutt seperti pakciknya Ziro dan anaknya ‘Stinky’. Mereka memainkan peranan penting dalam plot filem ini. Clone Troopers juga tampil sedikit lebih individual dengan watak seperti Captain Rex dan Oddball.

Aksi-aksi pertempuran juga dipersembahkan dengan cemerlang dan memang padat di sepanjang cerita. Banyak aksi lawan lightsaber satu lawan satu antara Sith dan Jedi di samping aksi gempur tahap batallion. Beberapa misi ala komando juga diselitkan dalam cerita ini. Pendek kata, tidak pernah kurang aksi dalam filem ini!

Tetapi, aspek emosi dan drama adalah kurang dalam filem ini. Dalam temuramah di laman web rasmi Star Wars, beliau menyatakan bahawa hasratnya adalah menyuntik aspek individu kepada Clone Troopers serta meningkatkan empati terhadap mereka. Kata beliau lagi, penonton tidak seharusnya melihat Clone Troopers seperti mesin yang boleh dibazirkan begitu sahaja. Penonton harus rasa sedih jika Clone Troopers itu mati.

Namun, ciri individual yang ditampilkan lebih bersifat kosmetik semata-mata seperti perbezaan warna uniform dan stail rambut. Tambah pula kebanyakan masa mereka memakai helmet maka tidak terasa mereka adalah individu yang berbeza. Malah, Droid Army mungkin lebih diingati dalam filem kerana lawak slapstick mereka yang membuatkan penonton tidak kering gusi sepanjang cerita.

Kesimpulannya? The Clone Wars adalah fliem hiburan untuk seisi keluarga tetapi mungkin kurang ‘keras’ untuk peminat tegar siri Star Wars.

Inspirasi Dari Quran

Disember 28, 2007

red_pyramid_with_camel_tb_n110400.jpgDalam membuat penyelidikan untuk karya fantasi dan fiksyen sains saya terpanggil untuk melihat kisah-kisah para rasul. Kerana fantasi dan fiksyen sains mempunyai elemen keajaiban maka rujukan yang paling hampir adalah kisah mukjizat para rasul. Antaranya ialah kisah Nabi Sulaiman a.s dan Nabi Musa a.s. Rujuk Surah Taha (20:9-79) dan Surah an-Naml (27:7-44). Ada beberapa persamaan antara dua kisah ini:

a) Ada unsur pertandingan, kuasa siapa lebih hebat. Dalam kisah Nabi Sulaiman a.s, apabila baginda meminta seseorang supaya membawa takhta Ratu Saba ke istananya Ifrit telah menawarkan untuk membawanya dalam masa yang singkat. Tetapi seorang hamba Allah yang alim pula mampu membawanya dalam sekelip masa.

Tentang Nabi Musa a.s pula, kita lihat kisah Nabi Musa a.s bertanding dengan ahli-ahli sihir. Kuasanya tampak sama, menukar objek menjadi ular. Namun begitu, mukjizat Nabi Musa a.s lebih hebat dan mampu menelan ular-ular yang lain.

b) Sentiasa bersyukur atas kuasa yang diberi. Kita dapat lihat bagaimana Nabi Musa dan Nabi Sulaiman bersyukur atas mukjizat yang diberi.

c) Kedua-duanya putera raja. Nabi Sulaiman a.s mewarisi takhta Nabi Daud a.s, Nabi Musa a.s pula menjadi anak angkat Firaun.

Kemudian, perincian pula tentang mukjizat Nabi Musa. Saya dapati bahawa diceritakan dengan jelas bagaimana mukjizat-mukjizat itu boleh digunakan.

i) Campak tongkat untuk menukarnya menjadi ular (20:70)
ii) Masukkan tangan melalui belahan dada baju untuk tangan yang putih bersinar-sinar. (27:12)
iii) Memukul laut untuk membelahnya menjadi dua (26:63)

Maka, mungkin konsep ini boleh digunakan untuk memperihalkan tentang alat atau senjata dalam karya-karya fantasi dan fiksyen sains.

Juga, digambarkan tentang istana Nabi Sulaiman (27:44) dan Firaun (43:51).

Roh Jepun vs Roh Barat

Disember 2, 2007

Di mana letaknya roh? Apakah fungsinya dan adakah memori itu bermaksud roh? Mari kita lihat bagaimana dua karya fiksyen sains memberi pandangan dalam hal ini – siri anime Ghost in The Shell (GITS) dari Jepun dan novel Pandora’s Star (PS) dari United Kingdom. Dalam dunia kedua-dua karya ini manusia mempunyai sambungan terus kepada internet. Segala maklumat dipancarkan secara terus ke dalam medan penglihatan pengguna.

gits-cyberbrains.jpeg

225px-gits_sac_poster_v.jpgDalam GITS, perkhidmatan internet disalurkan melalui rangkaian wayarles terus ke cyber brain manusia.  Cyber brain adalah antarmuka antara otak dengan sistem elektronik. Melalui pembedahan, otak manusia dipasang dengan cengkerang besi. Cyber brain ini terletak dalam kepala manusia seperti otak biasa.

Cyber brain boleh berkomunikasi secara terus kepada pelbagai alat elektronik termasuklah cyber brain yang lain. Perbezaan antara cyber brain dan CPU otak robot adalah kehadiran ‘ghost’ – yakni roh. Cyber brain mempunyai ‘ghost’, sedangkan CPU hanya mempunyai program.Sungguhpun cyber brain mampu menyimpan memori selepas kematian tuannya, tetapi ‘ghost’ sudah tiada. Maka tidak mungkin cyber brain itu dipasang ke dalam tubuh klon atau android selepas kematian.

Dalam PS, manusia berhubung dengan internet menggunakan OCtattoo dan retinal insert iaitu kanta sentuh elektronik. Manusia dalam PS juga dipasang memory cell yang mampu merakam segala memori. Sekiranya berlaku kematian, semua data daripada memory cell akan dipindahkan kepada tubuh baru yang diklon. Teknologi seperti ini membolehkan manusia hidup beratus-ratus tahun lamanya.

150px-pandoras_star.jpg Di sini kita dapat lihat dalam PS, memori disamakan dengan roh. Sedangkan dalam GITS, roh adalah entiti yang berasingan dengan memori. Apakah yang menyebabkan Masamune Shirow dan Peter F. Hamilton mempunyai interpertasi berbeza dalam hal ini?

Masyarakat barat jarang mempercayai perkara supernatural, bagi mereka semua perkara benar harus dapat diukur. Dalam kes ini, roh diukur dengan jumlah memori. Filem The Sixth Day lakonan Arnold Schwarzenegger juga memaparkan pendekatan yang sama, memori disalin daripada badan yang lama kepada badan baru yang diklon.

Dalam kepercayaan Jepun pula, semua benda mempunyai roh dan semangat. Filem-filem dan siri anime mereka masih memberi penghormatan kepada kepercayaan mereka seperti Totoro. Patung juga mempunyai semangat seperti dalam filem The Cat Returns dan siri anime Rozen Maiden.

Cuba fikirkan, kita percaya bahawa roh akan dinilai oleh Tuhan. Jadi apa terjadi jika roh boleh disalin, adakah setiap salinan itu akan dinilai?

Formula Hero Jepun

September 23, 2007

Di Jepun, ada begitu banyak siri-siri komik dan animasi diterbitkan saban tahun. Pelbagai topik yang diketengahkan seperti sukan, makhluk asing, angkasa lepas, mecha, drama sekolah hinggalah kepada tukang masak. Namun begitu, siri-siri yang berjaya nampaknya mempunyai formula tertentu.

Formula Hero Jepun ini melihat kepada persamaan antara watak-watak dalam siri-siri anime popular. Tidaklah semua hero mempunyai kesemua ciri yang dinyatakan tetapi cuma berbeza di beberapa ciri. Tidak lupa juga melihat kepada ciri-ciri heroin. Kadang-kala sudah semacam cliche pula! Apa pun, saya percaya ada sesuatu yang kita dapat belajar daripada ‘formula’ mereka ini.

250px-drmn_01.jpg 180px-tajukagebunshinnojutsu.jpg

Ciri 1: Lemah Dalam Bidang Akademik & Pengetahuan

Ciri klasik ini terdapat pada Nobita dari siri Doraemon, selalu sangatlah dia mendapat markah kosong dalam ujian. Watak Naruto juga lemah dalam bidang akademik, sehinggakan dia masih tidak melepasi ujian kelayakan ninja walaupun rakan-rakannya sudah mencapai tahap jurulatih. Hero siri Pokemon, Ash Ketchum juga dipaparkan sebagai lemah dalam beberapa perkara asas yang perlu diketahui oleh pelatih Pokemon seperti jenis serangan apa yang perlu digunakan. Gary, antagonis siri ini dipaparkan sebagai lebih bijak dan mahir dalam mengendalikan Pokemon.

Ciri 2: Heroin Merupakan Seorang Yang Pintar

Untuk mengimbangi kekurangan hero, heroin dijadikan lebih pandai. Watak Sakura dalam siri Naruto selalu menerangkan perkara-perkara teknikal dan memberi tunjuk ajar kepada Naruto. Perkara asas seperti mengawal ‘chakra’ sekalipun heroin ini terangkan. Begitu juga dengan Misty dalam siri Pokemon yang selalu meleter kepada Ash Ketchum.

Boleh dikatakan ciri ini seperti sengaja dibuat oleh pencipta siri sebagai ‘plot dump’ untuk menerangkan tentang dunia serta backstory siri tersebut. Menurut J.K Rowling, kepintaran watak Hermione Granger juga membolehkan dia digunakan untuk menerangkan tentang dunia Harry Potter kepada pembaca dan penonton.

Ciri 3: Hero Bertindak Mengikut Naluri, Bakat & Kuasa Terpendam

Nobita memang seorang yang pengalah, namun apabila dia menjadi hero dia menggunakan bakatnya yang luar biasa terutamanya dalam bidang menembak. Dia tidak mendapat latihan formal dalam perkara ini namun kemahirannya setaraf dengan para penembak tepat.

Naruto pula mempunyai kuasa terpendam yang besar dalam dirinya sehingga mampu melakukan teknik-teknik yang setaraf dengan ninja-ninja agung seperti memanggil Gamabunta & teknik Taaji Kage Bunshin No Jutsu. Watak Kurosaki Ichigo dalam siri Bleach juga mempunyai ciri yang sama, tenaga yang besar dan teknik-teknik yang setaraf dengan ketua-ketua shinigami.

Nanti saya sambung lagi dalam entri akan datang! 🙂

Sai-Fai dan Cinta: Voices of a Distant Star

September 5, 2007

vlcsnap-35958.png

Mikako (berdiri) dan Noboru

Sai-Fai dan cinta? Berapa banyak karya sai-fai yang mempunyai cinta sebagai tema utama? Siri Stargate sudah tentunya terkeluar, lebih kepada ekspedisi militer dan saintifik sahaja. Star Trek pun tidak jauh berbeza.

Star Wars pula mengambil pertembungan baik lawan jahat sebagai tema teras, namun masih mempunyai cinta sebagai tema sampingan. Cinta terlarang Anakin SKywalker & Padme Amidala, ‘cinta tiga segi’ antara Luke Skywalker, Leia Organa & Hans Solo.

Setakat ini, hanya satu karya sai-fai yang mantap menyampaikan tema cinta dan perhubungan sebagai tema utama. Voices of a Distant Star karya Makoto Shinkai mengisahkan perhubungan jarak jauh antara Mikako dan Noburu. Mereka terpisah kerana Mikako ditugaskan menjadi jurupandu mecha Tentera Angkasa United Nations.

vlcsnap-33601.png

Dalam filem pendek, elemen-elemen fiksyen sains seperti hyperspace dan pengembaraan angkasa digunakan untuk menegaskan bagaimana terpisahnya Mikako dan Noboru. Hanya emel melalui telefon bimbit menjadi penghubung antara mereka berdua.

Sungguhpun begitu, wacana sains tidak dikesampingkan. Filem ini memaparkan bagaimana faktor jarak di angkasa lepas akan mempengaruhi telekomunikasi. Evolusi manusia turut dibincangkan dalam filem ini dalam konteks bagaimana serangan daripada makhluk asing memacu evolusi manusia. Semacam ada tempias Ender’s Game karya Orson Scott Card juga.

Dalam masa tayangan 24 minit sahaja, Makoto Shinkai berjaya menyampaikan cerita yang menarik dan wacana yang bermakna. Beliau dianugerahkan The Highest Award (Public Offering Category) di Tokyo International Animation Fair 2002. Lebih mengagumkan lagi, keseluruhan proses penciptaan filem ini dibuat sendiri oleh Makoto Shinkai menggunakan komputer Macintosh beliau sahaja! Lakonan suara pula disumbangkan oleh beliau sendiri dan tunangnya (kini isterinya) manakala rakannya Tenmon menyumbangkan muzik.

Tabik spring!